Mes Peintures

L’art, un outil magique pour prendre rdv avec son âme

Le dessin, la peinture, la sculpture et la spiritualité ont toujours fait partie de mon univers depuis ma plus tendre enfance et sont devenus ma priorité depuis 5 années maintenant.

La nature est ma principale source d’inspiration. Je vous offre autour de ma peinture un témoignage de mon infinie reconnaissance des trésors que la nature nous offre. Cette nature m’invite à une forme de méditation ouvrant la voie vers une dimension qui me transcende.

Au fil des années et en lien avec un travail personnel commencé à l’âge de 25 ans, j’ai de plus en plus ressenti la peinture comme un lien particulier qui me reliait à quelque chose de plus grand.

Grâce à ma formation en art-thérapie, j’ai compris à quel point l’art avait un pouvoir libérateur et transformateur. Inspirée, transportée vers d’autres contrées touchant à l’essence même de notre vie et renaitre à nous-mêmes empli d’une nouvelle réalité. C’est exactement cette démarche que je propose en tant que thérapeute et en tant qu’artiste.

Un concentré de moi-même, une essence distillée au travers des méandres du temps pour vous proposer un voyage au pays de mes œuvres.

Ma technique

Mes tableaux sont souvent le fruit d’un spectacle visuel réellement vécu que j’immortalise avec une photo.
Je commence par un dessin au fusain puis recouvre ma toile avec un « jus », qui permet de nourrir la toile et qui prépare l’accroche des couches suivantes. En général je superpose 4 ou 5 couches qui deviennent de plus en plus épaisses.
Je peins avec des pinceaux en poil de martre, utilisant du médium artisanal et de la peinture à l’huile en peignant sur des toiles de lin tendues sur des châssis en bois de peuplier.

Formation artistique

Dessin académique pour adultes aux Beaux-Arts de Paris.
Dessin et céramique au Pavillon Bosio à Monaco avec Luisa Maisel, artiste internationale qui a enseigné à la Parsons School of Design.
Peinture et dessin à Nice avec un professeur diplômé des Beaux-Arts de Paris.

Coach de vie

Je propose un parcours d’accompagnement personnalisé qui emprunte des notions aux enseignements tels que, la PNL, le Reiki, l’Astrologie, l’Hypnose comportementale et l’Art-thérapie.

Tous les types Huile Fusain / Encres Pastel sec Acrylique

Les aras rouges

Huile

Dimensions : 120 x 60 cm
Technique : peinture à l’huile
Support : Toile de lin
Date : 2021

Le ara est un oiseau magnifique qui vit dans les forêts tropicales d’Amérique Centrale et du Sud. Je suis absolument fascinée par son plumage aux couleurs éclatantes, son intelligence et son côté ludique. Des bleus et des jaunes vifs, des rouges écarlates et des verts émeraude vifs colorent ses plumes. Il n’est pas étonnant que de nombreuses tribus aient vénéré cet oiseau de toute beauté et l’aient considéré comme un animal spirituel puissant, un symbole de magie et de guérison, et même un messager des dieux. Chez les mayas, il était considéré comme un symbole du feu et de l'énergie solaire. J’aime qu’il soit également un symbole d'union sacrée et de relations durables, car il forme un couple pour la vie. Le saviez-vous ? C’est un oiseau protégé. Il mesure 86 cm de long, possède une d’envergure d’1,5 m et vit 80 ans ! Ce sont des oiseaux très sociaux qui vivent en colonie d’une vingtaine d’individus.

La Corse et ses merveilles

Huile

Dimensions : 65 x 54 cm
Technique : peinture à l’huile
Support : Toile de lin
Date : 2021

Cette peinture me rappelle toujours mon premier voyage en Corse. Vivant à l’époque à Paris, j’ai tout de suite été frappée par la beauté incroyable de cette île. Ici toutes les couleurs sont vives, la végétation sauvage, les odeurs du maquis enivrantes, les eaux turquoises et transparentes. C’est cette lumière exceptionnelle, cette envie de se baigner dans ces eaux magnifiques et ensuite s’allonger sur une belle plage de sable doré que je partage avec vous.

La rose mauve

Huile

Dimensions : 20 x 20 cm
Technique : peinture à l’huile
Support : Toile de lin
Date : 2022

Les roses suscitent toujours l’admiration et symboliseront toujours l’amour. En 800 avant J.-C, le poète Homère chantait déjà les louanges de cette fleur magnifique dans « L’aurore aux doigts de rose » et « le parfum des roses ». Dans l’Antiquité, le nectar était la boisson des Dieux. En offrant ce breuvage aux autres Dieux, Cupidon, fils de Vénus, en renversa sur le sol, faisant ainsi, naître la toute première rose. Lorsque j’ai vu cette rose, j’ai immédiatement été interpellée par son incroyable couleur mauve et son parfum puissant. J’ai compris pourquoi cette rose symbolisait une relation amoureuse profondément enracinée, un amour vrai et qui restera ancré dans le temps. Cette couleur mauve peut aussi exprimer l’intensité et la profondeur des sentiments lorsque l’on vient de tomber amoureux.

La renoncule rose

Huile

Dimensions : 20 x 20 cm
Technique : peinture à l’huile
Support : Toile de lin
Date : 2022

À l'époque victorienne, offrir un bouquet de renoncules revenait à dire : « Je vous trouve riche en attraits. » Belle époque ! J’adore ces petites fleurs aux pétales très serrés et de toutes les couleurs, je les trouve éclatantes, telles de petites boules de lumières, fraîches et légères ! Au printemps elles pétillent de mille couleurs dans mon jardin ! Étymologiquement, elle signifie « petite grenouille », car la petite renoncule sauvage pousse dans les sols marécageux. Il n’est pas étonnant, que cette belle renoncule rose soit synonyme de tendresse. Elle est l’expression parfaite d’un amour naissant ou d’une amitié sincère. Évoquant un sentiment de sécurité et de douceur, elle est idéale pour une déclaration vibrante et délicate !

Les pâquerettes

Huile

Dimensions : 27x19 cm
Technique : peinture à l’huile
Support : Toile de lin
Date : 2022

Je me souviens de la joie que j’avais petite à ramasser des pâquerettes dans l’herbe pour les offrir à ma maman. La blancheur immaculée de ses pétales symbolise à merveille la pureté et l'innocence et ce dès l'Antiquité. Dans certains pays, elle est considérée comme un porte-bonheur et est utilisée dans des rituels de divination. Dans le langage des fleurs, la pâquerette symbolise la joie, la simplicité et la modestie. Offrir une pâquerette, c’est offrir un message de bonheur pur et de contentement. Cette fleur célèbre la beauté dans la simplicité, nous rappelant d'apprécier les petites choses de la vie.

Les frésias mauves

Huile

Dimensions : 27 x19 cm
Technique : peinture à l’huile
Support : Toile de lin
Date : 2022

Originaire du Cap de Bonne Espérance en Afrique du Sud, le freesia a été introduit en Europe au milieu du XIXe siècle. La fleur de freesia connaît un grand succès, tant pour ses belles couleurs que pour son parfum enivrant. A l’arrivée du printemps, le freesia éclot en grappes et dévoile des fleurs ressemblant à des clochettes pigmentées, ce qui lui vaut le surnom de “muguet du Cap”. Le freesia se marie à merveille avec d’autres variétés pour former de sublimes bouquets d’été romantiques. Cette fleur symbolise une amitié durable et un amour pur et sincère, elle est donc très présente dans l’univers du mariage, surtout dans son coloris blanc ou mauve. Le freesia est également la coqueluche des parfumeurs. Son odeur florale et lumineuse, proche de celle du jasmin et de la fleur d’oranger, constitue la note de coeur de nombreuses fragrances luxueuses pour femme et homme comme par exemple Noa de Cacharel, Idylle de Guerlain, Acqua Di Gio d’Armani ou encore Allure pour Homme de Chanel.

Coucher de soleil à Saint Malo

Huile

Dimensions : 61 x 46 cm
Technique : peinture à l’huile
Support : Toile de lin
Date : 2024

Comme un vaisseau de pierre, Saint-Malo dresse fièrement ses remparts au-dessus de son port et de ses plages. Une silhouette unique ! Belle et fière cité de granit, face à la mer, nichée depuis le 12e s. derrière sa muraille, Saint Malo offre des rues étroites au charme fou. 500 ans de foisonnement portuaire avec l’essor du grand commerce au 14es, la découverte au 16e du Canada par Jacques Cartier, l’enfant du pays. La ville des armateurs aux belles demeures et des héros corsaires. Je vous présente le souvenir d’une promenade romantique, au coucher du soleil sur la plage de l’Eventail à Saint-Malo. Avec ses rochers et ses briselames, cette plage m’est apparue comme une véritable carte postale. Elle m’inspire le calme, la sérénité d’un doux soir d’été. Une véritable invitation à porter son regard loin sur l’horizon là où se confondent le ciel et la terre, caressés par les rayons d’une lumière douce et enveloppante. Un appel du large vers un ailleurs mystérieux et des contrées inconnues.

Les Gerberas

Huile

Dimensions : 47 x 35 cm
Technique : peinture à l’huile
Support : toile de lin
Date : 2021

J’adore ces fleurs larges, bien ouvertes, d’une couleur très vive qui ressemble un peu à des soleils qui nous regardent droit dans les yeux ! Un orange vif qui nous donne une bonne dose d’énergie et qui incarne la bonne humeur ! À l’image de ses pétales rayonnants, le gerbera est associé à la gaieté, la joie, l’émerveillement, et tout ce qui est positif. Offrir des gerberas, c'est donc offrir un rayon de soleil et une belle dose de positivité, comme une promesse de bonheur.

La rose rose

Pastel sec

Dimensions : 27 x 19 cm
Technique : pastel sec
Support : papier spécial pour pastel sec
Date : 2020

La rose de couleur rose est un magnifique symbole pour exprimer de la tendresse, de la douceur et de la délicatesse. J’aime offrir un bouquet de roses roses pour célébrer l’arrivée d’un nouveau-né, pour la fête des mères ou des grands-mères, mais également en guise de remerciements pour un être cher. La réalisation au pastel de cette rose met en valeur l’aspect velouté doux et délicat des pétales, soulignant ainsi son caractère romantique.

La chaise de jardin

Fusain / Encres

Dimensions : 60 x 40 cm
Technique : fusain
Support : papier à dessin
Date : 2020

Une invitation à la détente et au farniente. Comme un rendez-vous avec moi-même, j’aime m’y asseoir pour boire mon café, regarder mon jardin et laisser aller mon esprit. Pourtant, quoi de plus banal qu’une chaise ? Elle représente la stabilité, l’assise et le pouvoir sur la matière. Jusqu’au 19ème siècle, elle était réservée aux puissants, les autres s’asseyaient chez eux sur des tabourets ou des bancs. C’est avec la révolution industrielle qu’elle s’est démocratisée et à envahi nos intérieurs, relookés à chaque époque par des designers audacieux. J’aime bien voir la chaise comme un point de départ d’une exploration de soi-même. Dans nos rêves par exemple, elle peut représenter un besoin de repos et de détente, ou au contraire, une envie de changement et de mouvement. C’est une belle invitation à nous poser des questions sur notre place dans le monde et sur nos aspirations les plus profondes.

L’arbre enneigé

Fusain / Encres

Dimensions : 21 x 29 cm
Technique : encre de chine et gouache
Support : papier à dessin
Date : 2010

De par son éclat immaculé, la neige est pour moi un véritable symbole de pureté. Lorsque la première neige tombe et recouvre le sol de son épais manteau, c’est un peu comme une page blanche sur laquelle peut s’écrire un nouvel avenir, un renouveau, une transformation de nous-mêmes. L’aspect silencieux et apaisant des paysages de neige dégage une atmosphère de calme qui invite à la contemplation et à la méditation.

L’arbre jumeau

Fusain / Encres

Dimensions : 21 x 29 cm
Technique : encre de chine et lavi
Support : papier à dessin
Date : 2010

L'arbre représente pour moi la vie elle-même. Son développement, de la graine à la pleine maturité, représente la croissance, le développement personnel et l'évolution. Il est un symbole de la résilience et de la continuité de la vie, traversant les saisons, tout en restant profondément enraciné. L'arbre fait également le lien entre le monde terrestre et le monde spirituel. Ses racines plongent dans la terre, tandis que ses branches s’élèvent vers le ciel. Dans cette perspective, l'arbre symbolise l'harmonie entre les forces matérielles et spirituelles, ainsi que la connexion entre le monde physique et le monde divin. Cette gémellité, évoque l’idée d’unité et de complémentarité, mais aussi de dualité et d’équilibre. Les jumeaux, rappellent que tout individu, est à la fois unique et relié à d’autres, et que les relations humaines, tout comme les forces de la nature, sont marquées par des opposés et des synergies.

L’arbre penché

Fusain / Encres

Dimensions : 21 x 29 cm
Technique : fusain
Support : papier à dessin
Date : 2010

L’arbre couché évoque à la fois la fragilité de l’existence, la nature cyclique de la vie et la capacité à se réinventer après une chute. Dans le monde naturel comme dans la symbolique humaine, un arbre tombé nous enseigne que chaque fin est un début et que de l’adversité peut surgir de nouvelles opportunités.

L’arrosoir et la pomme

Acrylique

Dimensions : 32 x 23 cm
Technique : peinture acrylique
Support : papier spécial
Date : 2014

La pomme a fini en compote et l’arrosoir me sert toujours de vase original.

Duo de roses noires

Fusain / Encres

Dimensions : 20 x 15 cm
Technique : monotype
Support : très beau papier pour encre
Date : 2024

Voici une série de 4 monotypes qui célèbrent encore et toujours l’amour avec ce duo de roses. Je les ai réalisés à partir de croquis au fusain de la rose rose réalisée au pastel sec. Ayant l’habitude de travailler avec des couleurs vives, ce fut pour moi un vrai défi, relevé avec beaucoup de plaisir. A travers les siècles, la rose noire, a toujours été un véritable objet de fascination et de fantasme de par son apparence insolite et son aura ténébreuse. Elle nous entraine aux confins d’un monde mystérieux. La rose noire révèle en nous la beauté des émotions complexes et profondes. Application de peinture sur une plaque de verre. Création de motifs, de formes et de textures à l’aide de différents outils. Action de presser un papier d’art sur la plaque de verre pour transférer la peinture et obtenir l'impression. Ce processus ne permet qu'un seul tirage, d'où le terme "monotype".

Le phare

Huile

Dimensions : 27 x 19 cm
Technique : peinture à l’huile
Support : toile de lin
Date : 2024

Les voyages bretons sont très inspirants et j’admire les nombreux phares présents dans la région. Le phare est porteur de lumière, il est avant tout fait pour être vu. Fruit d’une culture et d’une connaissance, il est érigé par les hommes pour d’autres hommes. Son symbolisme est très positif. Il représente la lumière qui guide les hommes. Le phare indique une direction et un sens sacré. Il peut représenter un homme qui porte en lui cette lumière rassurante pour celui qui voyage à la découverte du monde, à la découverte de lui-même. Comme l’ermite du tarot, le phare est synonyme de solitude, de retrait du monde pour porter la lumière aux autres. Le phare nous guide sur la mer de l’inconscient au milieu de la nuit pour nous mener à bon port, sur la terre ferme, pour rejoindre le domaine du conscient.

La barque bleue

Huile

Dimensions : 27 x 19 cm
Technique : peinture à l’huile
Support : toile de lin
Date : 2024

La barque est un symbole que nous retrouvons dans toutes les traditions. Elle est le véhicule qu’emprunte l’âme pour accéder à l’au-delà. Mais pour accéder à l’autre rive, celui qui l’emprunte a dû abandonner une partie de son être, une part ancienne, des choses importantes, des attachements particuliers. La barque symbolise donc un rite de passage, une transformation radicale. La vision d’une traversée accomplie à bord de la barque marque le plus souvent le passage réussi des différentes phases de l’existence.

La mouette

Huile

Dimensions : 27 x 19 cm
Technique : peinture à l’huile
Support : toile de lin
Date : 2024

Les mouettes représentent pour moi la liberté et la joie de vivre. Leurs cris m’amusent et j’aime les regarder voler en m’imaginant pouvoir voler comme elles. La mouette vit entre deux mondes. Elle survole la mer et touche presque le ciel. Elle fait le pont entre le matériel et le spirituel. Elle représente un équilibre à trouver. On peut être bien ancré sur terre tout en gardant la tête dans les nuages. La mouette qui se laisse porter par les courants et les vents parfois violents, nous encourage à un certain lâcher-prise voire à une forme de résilience dans les moments difficiles. Une forme d’invitation à explorer de nouveaux horizons, à être prêt à se libérer des limites et à se lancer dans un voyage de découverte personnelle.

Le jardin d’eau à Giverny

Huile

Dimensions : 61 x 46 cm
Technique : peinture à l’huile
Support : toile de lin
Date : 2024

J’ai capturé cette de vue en juillet 2024 lors de ma visite à Giverny. Claude Monet s’installe au Pressoir, à Giverny, le 29 avril 1883 et laisse libre cours à son imagination pour aménager le jardin. À l’origine, c’est un grand verger, avec quelques massifs devant la maison et deux longues plates-bandes de chaque côté de l’allée centrale. Monet conserve cette structure mais remplace les arbres fruitiers par des fleurs plantées en plates-bandes et en carrés serrés. En 1893, Monet achète une parcelle de terrain en contrebas de sa propriété et y creuse un bassin. C’est le fameux jardin d’eau, où il plante des nymphéas. Il s’inspire librement des jardins anglais et japonais, des marchés aux fleurs parisiens et des champs de tulipes hollandais. Monet a inventé un paysage qui ne ressemble à aucun autre et qui devient le type même du jardin impressionniste. Au tournant du siècle, le bassin aux nymphéas, devient le motif de prédilection de Monet et l’instrument d’une évolution radicale de sa peinture. En 1980, la Fondation Claude Monet est créée, et le jardin est ouvert au public pour la première fois.

Les flotteurs de pêche

Huile

Dimensions : 27 x 19 cm
Technique : peinture à l’huile
Support : toile de lin
Date : 2024

Gros plan sur un bateau de pêche à Santa Margherita en Italie, avec ses filets de pêche et ses flotteurs. Ce qui est certain, c’est que je suis plutôt novice en matière de pêche, mais ce qui est sûr également, c’est que j’adore ces magnifiques couleurs vives. Ces petites embarcations artisanales ont un charme fou. Il n’est pas étonnant, que les flotteurs et autres ustensiles de pêcheurs, aient souvent été détournés en objet de décoration.

Les bouées d’amarrage

Huile

Dimensions : 27 x 19 cm
Technique : peinture à l’huile
Support : toile de lin
Date : 2024

La bouée d'amarrage symbolise avant tout la stabilité et la sécurité. Dans un environnement maritime où les vagues peuvent être tumultueuses et les conditions imprévisibles, la bouée offre un point de ralliement fixe, un ancrage qui protège le bateau contre le mouvement constant de l'eau. De manière symbolique, elle peut représenter un point de stabilité dans une vie marquée par l'incertitude ou les changements. Elle incarne la capacité à trouver un endroit sûr et stable, un lieu où l’on peut se poser et se ressourcer. Elle incarne ainsi des valeurs d'équilibre entre la sécurité et la liberté, le mouvement et l'immobilité.